架子鼓演奏技巧有哪些

  常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢。演奏中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是演奏中的要诀。
  一、 自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
  架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就 应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：
  (1)注意呼吸均匀，气息下沉;把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
  (2)注意把肩、肘关节放松，自然下沉;不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
  二、前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。
  “前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
  三、“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
  “甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样就不会感觉到累了。